思想是艺术真正的核心内容，用比较抽象的方式，显示艺术家在创作艺术作品时，内心的真实状态和对世界c对人类和文化的理解。

方法是具体化和科学化的技法，指向艺术作品承载的创作意图c形式和风格等层面，与思想互为作用，方法为直观表现，思想为潜在意识。这些相近或相异的思想与方法，几乎构成艺术史和艺术心理的全部内容。

流派则是最细分的形式和载体，它在一定思想与方法的影响下，对艺术作品进行归类，直接呈现为作品个性中的共性，使我们能够在艺术发展过程中，发现和体会类型化c民族化等相似或相异的倾向性，流派也因此成为艺术史中最重要的结构性特征之一。

艺术的思想c方法和流派，通过艺术作品和艺术形式的发展，从潜意识层次的关联角度，逐渐形成越来越明显的相互依存和传承的关系，催生各种“主义”的出现。

也就是说，譬如后现代主义的出现，是与古典主义c浪漫主义c现实主义和现代主义的发展一脉相承的，无论后现代主义艺术作品的创作者承认与否，他的创作意图c创作思维和灵感来源等，都会出现对前辈作品的传承c模仿c推翻等潜意识行为。

正是这些潜意识或无意识的创作心理，将过去与现在c传统与现代c东方与西方等艺术思维和观念紧密联系在一起。

在艺术学理论体系中，这种关联的特质成为探讨和研究理论与实践c创作者与受众等关系的重要因素。

艺术创作的方法至关重要，而有关艺术思想的讨论是理解艺术方法的基础，在艺术思想的指导下，方法方才凸显意义。

因思想和方法的不同，在艺术史上，作品在意图c形式和风格等层面上体现出的家族相似性才得以辨认，流派正是对这一家族相似性的直接表征，同时，流派也构成了艺术是中最重要的结构性特征之一。

马克思说：没有思想就没有艺术，而没有语言就没有艺术品。

如何解读与艺术相关的思想？

1作为历史的思想。

作为历史的思想指向活着的过去，它的外化形态为语言，它的内容既包括了对历史的看法，也涵盖了自身对前任的历史看法的二度理解和思考，思想的发展也在这一过程中得到不断的外延和放大。

2作为人文的思想。

思想与人文学科之间存在非常明确和直接的关系。在美国人文学家加纳罗和阿特休勒看来，艺术泛指人文。我国美学家c艺术史论研究者朱青生强调，沉思和反省可以通达之处，则为人文。

艺术有让人成为人的能力，活着的人想要最终成为人文的人，艺术是必要条件之一。

了解作为人文的思想，可以从两个方面着手。

首先，在人文学与艺术学研究中存在人的无限性。

“我们也许不会成为文艺复兴人，但无限的选择在等待着我们。我们从人文学中汲取的越多，我们就越能够拓展我们的知识，增强我们理解自己和他人的能力。在某种意义上，我们变成了无限，我们以无数种方式与数不清的生命缠绕到一起。”

作品的无限与人文意识的无限不断形成相互作用关系，同样，思想在其间也是无限的。

其次，通识人文学的主题促进思想的再进化。

人文学主题有六大类：爱c宗教c自由c道德c生死与幸福。

人们在狂欢的酒醉中感知迷途，在痛苦的挣扎之后达到至福。这一对看似相互对立的情绪，却构成了作文人文的思想的两大层面，最终指向的只有一个更无限的词：觉悟。

人文的可通识性决定了思考的外延范围，具体到艺术层面，创作思维c观看思维等都将得到越来越多的延展和丰富。

3作为美学与哲学的思想。

苏联理论家库列科娃说：“直觉主义c弗洛伊德主义和存在主义是支撑现代西方‘上流’艺术结构的三大‘台柱’，从西方的艺术流派中，都可以看到哲学与美学的影响力。”

就艺术学研究来说，我们在认识艺术作品背后的思想的过程中，除了注重意识形态c文化c宗教等惯常思维形态，更要注重艺术家作品里不断再现和阐释的思想，这些看似重复的表达是构成艺术家创作思维的根本。

更进一步说，美学与哲学将历史中的艺术作品赋予理论化的解读，而它们本身就是人文的重要组成部分。同时，哲学家对艺术的兴趣也似乎是与生俱来的，“对艺术有着深切感受里的尼采，是以艺术为出发点进入哲学的问题圈的，康德，看起来对艺术完全没有感觉，却以艺术结束了他的圆圈”。

4作为艺术的思想。

思想是艺术的核心内容，是艺术家创作灵感的迸发和创作思维的展示。

一个好的艺术作品一定是有思想c有内涵c有意义的。

艺术家在创作过程中，对于思想的表达呈现出两种形态。

首先是更为主动的形态。

受众能从作品中感知到的情绪多少似乎是由艺术家控制的。

“艺术是纯粹的想象性存在，仅真实地存在于艺术家的想象中。这些表现形式仅仅是艺术家用来让他人感受艺术，或者说，让艺术进入体验着的想象的工具而已。交流是艺术品附带的c非决定性的特征。情感对艺术创作极其重要。”

我们可以在更多看似无法直观解释的作品中，用这种想象性的思想进行解读，，实际上这些感受都是艺术家带来的。

其次是更为被动的状态。

艺术创作的主观性不言而喻，但很可能带来相反的局面，这在diàn yg中较为常见。

艺术家创作思想的表达充满了挑战与刺激。或成或败，虽然不完全由观者决定，但至少艺术作品成为其思想外化的最直接产物

单纯的褒奖或批判都是浅层的评判，具体到历史c人文c美学与哲学等层面，结合创作思维和灵感的迸发快感，才能散发出艺术本质和艺术思想的魅力。

与思想相比，“主义”二字较为抽象，它具有完整的体系，是思想更为具体化和科学化的逻辑产物，也是艺术创作风格族群式聚类的表现。

如何理解主义？

1作为历史阶段的主义。

回望历史，主义的概念涵盖文化c艺术c宗教等领域，虽然多样化的呈现会带来多样化的解读，但不可否认的是，它自身承载以及它形成的主流价值观念始终贯穿其中。

主义之于历史阶段的三个主要特征。

第一，主义是对之前的历史和艺术的解读和发展，以图像等艺术作品作为依据。

第二，具有当时性和现实意义，艺术家在创作中自觉形成为后世所传承的历史，包括艺术理论研究c艺术创作方法和艺术鉴赏等诸多方面。

第三，艺术家潜意识中具有对未来的预知能力。

2作为艺术观念的主义。

主义之于观念，呈现出具体化的指征。